Arte siglo XXI

Cada época del ser humano ha tenido  rasgos totalmente diferenciables uno de otro, y la época post moderna no es la excepción en todo esto; porque tiene su rasgo muy personal, en el siglo XXI lo peculiar es que el estilo que podemos ver en el arte es una combinación de todos los artes anteriores es como si los artistas de esta tiempo hubiesen retornado al pasado para combinar y hacer unas mezclas interesantes en las diferentes ramas del arte.

Pero los géneros que mas marcan están características son:

El performance o acción artística que es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los años noventa.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

Constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto, " puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

Otra rama muy interesante es la instalación que trata de cómo ambiental izar una obra de arte a través de la combinación de elementos diferentes que expresen algo diferente por si solo pero que la hora de unirlos den un mensaje fascinante.

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Arte Camp

La palabra camp viene del argot francés “Camper” que significa posar de una forma exagerada.

El camp es una estética que basa su atractivo en un valor irónico o un cierto mal gusto.

Cuando apareció el término, en 1909, se utilizaba para referirse a comportamientos ostentosos, exagerados, afectados, teatrales o afeminados. Hacia mediados de la década de 1970, el término se definía como banalidad, artificio, mediocridad u ostentación tan extrema como para provocar un atractivo sofisticado.

La escritora norteamericana Susan Sontag, en su ensayo de 1964 titulado Notes on camp, enfatiza el artificio, la frivolidad, la clase media naïf, la presuntuosidad y el impacto como elementos clave.

Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se desarrolló a partir de las prácticas travestidas y de prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Más tarde, describía la estética y comportamiento del hombre homosexual de clase obrera. Se adjetivizó y expandió su uso con el ensayo de Susan Sontag.

El término camp aparece documentado por primera vez en 1909, en el interior del Passing English of the Victorian Era, en el cual se define como sigue:

 ("Acciones y gestos de exagerado énfasis. Probablemente de origen francés. Usado principalmente por personas que demuestran una excepcional falta de carácter.") En el mismo año, el Oxford English Dictionary propone una definición para camp:

 ostentoso, exagerado, teatral, afeminado u homosexual; que tiene características de la homosexualidad. Como sustantivo, conducta camp, maneras camp, etc.; un hombre que exhibe ese tipo de comportamiento.

Curiosamente existe una seudo etimología que atribuye la estética camp a la estética campesina.

La estética Camp puede verse representada películas como Hairspray y Polyester de John Waters. También Andy Warhol realizó películas experimentales que pueden considerarse impregnadas de espíritu camp. Las celebridades asociadas con el estilo camp son Drag Queen y performers como Dame Edna, Divine, Rupaul, Boy George oLiberace, en el cine sudamericano el porno blando (softcore) de Isabel Sarli y Armando Bó es otro ejemplo del camp.

Como parte de una defensa antiacadémica de la cultura popular de la década de 1960, el estilo camp consiguió popularidad en los años 80 con los puntos de vista postmodernos en el arte y la cultura (ver: neobarroco posmoderno).

En el caso de drag king o mujeres travestidas en hombres, el estilo camp incluye una forma exagerada de la sexualidad masculina. Como parte del vestuario drag queen, el rango va desde un sencillo maquillaje y algún adorno como sombreros o guantes hasta un maquillaje total.

La arquitectura barroca

El Palacio Nacional de El Salvador es una joya de gran historia para la cultura salvadoreña y es un tesoro arquitectónico, desde su construcción que data de 1906 es uno de los patrimonios culturales del país y es muestra del orgullo salvadoreño y de gran historia. En su conjunto el edificio combina detalles Neogóticos, Neoclásicos y Renacentistas. En el centro hay un patio amplio donde predominan cincoaraucarias que representan a las cinco naciones de Centroamérica. El Palacio Nacional fue declarado Monumento Nacional en 1980.

El estilo barroquista queda impregnado desde la fachada hasta su interior, también se puede observar estilos, románicos, neoclásicos en fin una combinación muy pintoresca que da un toque colonial, las influencias europeas quedan muy marcadas en cada balcón, piso, techo, puerta, pasamanos, escultura entre otros.

En la fachada podemos ver un estilo románico, por sus  pilares y bordes en el techo, las barandas con estilo colonial, las ventanas de arriba con un estilo francés  y las de abajo con acentuaciones renacentistas las estatuas de Cristóbal Colon y la de Isabel la Católica a la entrada y los costados de los gradas se puede notar una unión entre estilo romanticista y renacentista con un poco de influencias españolas.

En la recepción nos encontramos  un estilo muy de la época romana y esto es connotada por los pilares y las gradas, en los diferentes pisos de cada habitación y salón podemos destacar diversas vanguardias arquitectónicas como por ejemplo cubismos, naturismo naturalismo abstracto.

Pero si nos metemos de lleno y prestamos atención a los diferentes salones donde se llevaba a cabo el acontecer político de aquel entonces nos daremos cuenta que hay estilos diferentes en cada uno pero cuando se unen hacen una armonía espectacular. Por eso que la arquitectura podemos decir que es totalmente barroca, debido a la unión de estilos y vanguardias, que hacen más interesante y dan un toque artístico único.

Recordemos que el estilo barroco es muy libre en el sentido de que combina diversos estilos en una forma exagerada. Es por eso que el Palacio Nacional es una joya barroca.

El salón rosado que es donde funcionaba como corte suprema de justicia y en la cual mantuvo a siete magistrados hasta la década de los años sesenta, ya también por este salón pasaron diversas eminencias políticas en aquel entonces. Si analizamos este salón nos daremos cuenta que es un estilo neoclásico, y de hecho es el salón más sencillo con respecto a los demás, porque es el salón donde menos detalles extravagantes hay el techo es un toque renacentista las ventanas neoclásicas y su forma de cómo entra la luz le dan un toque neogótico. El piso es muy sencillo sin mayor detalle.

El Salón rojo este imponente y majestuoso espacio es conocido como el salón de honor, ricamente ornamentado por relieves en el estuco en el que destaca en su interior el estilo renacentista francés con elementos barrocos y clásicos.

Su equilibrada ornamentación incluye los medallones que enmarcan oleos de seis gobernantes salvadoreños de mucha trascendencia para la historia nacional. En la parte superior se describe el nombre de los catorce departamentos de El Salvador. Sus puertas de madera de fino tallado incorporan cristales ovalados, denotando la influencia del Art Noveau y la lámpara del centro es de cristal tallado a mano.

Sirvió para ceremonias de presentación de credenciales de los embajadores extranjeros ante el jefe de Estado así como ceremonias de la cancillería salvadoreña.

El salón amarillo aquí se alojaba el órgano ejecutivo, su decoración está basada en pilastras ornamentales de orden de corintio elaboradas en estuco, a su vez la parte superior es bordeada perimetralmente por una guarda decorativa siempre en estuco que remata la decoración del salón.

En el centro y como parte de su ornamentación, destacan una serie de hojas que brindan una especial vistosidad al cielo falso, que se conjuga armoniosamente con los sobrios diseños de los pisos cuidadosamente ordenados.

El salón azul fue utilizado para alojar el poder legislativo hasta el año 1974. Predomina en su interior los colores de la república, el azul y blanco con entonaciones doradas. Permanecen en su ornamentación influencias de los estilo clásicos, renacentistas y barroco, en su interior presenta tres arcos de medio punto tallados en granito gris, arriba de estos se insertan medallones con los lemas patrióticos “ley-constitución” y “patria y libertad”.

Su ornamentación es a base de medallones enmarcados y decorados con figuras de volutas y guirnaldas, todos con nombres de reconocidos personajes.

La sección sur de este salón era ocupada por el cuerpo legislativo; en esta salón se muestra el mobiliario original; sus escritorios o curules que fueron acopados por los diputados de la época; destacan por su estilo español la sillas y mesas de la presidencia legislativa, aunque su manufactura es posterior a la inauguración del edificio  del edificio.

En la norte del salón, se situaba el público o barra que llegaban al recinto a escuchar las discusiones públicas del primer poder del Estado.

La pintura barroca

El barroco se caracteriza por utilizar colores pasteles los blancos y oscuros, Caravaggio el italiano que se le considera fundador del barroco, comenzó a cambiar la pintura como tal, la diferencia entre la pintura que existía en ese tiempo y la del italiano Caravaggio era la luminosidad, el protagonista de la pintura siempre era el que estaba más iluminado.

Caravaggio fue el primero que pinto una naturaleza muerta, también podemos decir que era un pintor naturista.

Alrededor del mundo existen muchas influencias barrocas de hecho la región que mantiene más influencia barroca es toda la región Latinoamericana eso lo podemos ver en sus catedrales, centros históricos, museos y los edificios de gobierno.

El barroco también es explosión de la alegría, el barroco tiene narración.

Un lugar donde podemos influencia barroca es en los retratos de el Palacio Nacional y en sus murales ni se diga la pintura juega mucho con los blancos y oscuros los retratos dan una luminosidad como las de Caravaggio, los colores utilizados son tonos pasteles por ejemplo en salón rosado y los acabados que se hacen el salón rojo.

En  el salón azul podemos ver los tonos suaves que se le han dado al pabellón nacional y podemos ver los acabados es la esculturas. Los colores dorados que hacen un borde espectacular en las columnas y la un toque luminosidad.

Mujer máximo exponente de la danza

Desde hace muchos años en El Salvador la danza ha venido tomando fuerza y como parte del día de la mujer hoy visitamos a la Escuela Nacional de Danza.

Existe ciertos paradigmas acerca de la danza en El Salvador, y es que la gran mayoría de las personas piensan que este es un arte especifico solo para mujeres, cosas que no es cierto ya que el hombre también puede participar de estas actividades.

La escuela tiene alrededor de 60 años de estar funcionando y son cuatro tipos de danza que ellos imparten: las cuales son Danza contemporánea, Danza moderna, Ballete y Danza folklórica.

Hablemos de el Ballette es una palabra que procede de Francia este tipo de danza se caracteriza por llevar movimientos más estilizados y por lo tanto requiere más técnica., y este tipo de bailes su marcador es la música el baile se guía en este música.

La danza conterránea por ejemplo pierde la estética y técnica y es mucho más libre ya que el baile no se marca por la música si no pro las rutinas de bailes, también por frases elaboradas por los pasos de bailes, las rutinas cambian según las edades y contextura corporal.

La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus más ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental. Para iniciar los estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los ocho años. Ya que es la edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve.

 Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y la ayuda de otros. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.

El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea; normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales".

La danza contemporánea es un tipo de expresión artística que está basado en la técnica del ballet clásico, y que conllevaba menor rigidez de movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegandose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".

La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.

La mujer y el arte

El 8 de marzo es el día mundial de la mujer, es impresionante ver como la mujer está tomando protagonismo en el día a día, en diferentes temáticas y situaciones, como por ejemplo podemos ver mujeres que son presidentas como es el caso de Argentina, mujeres siendo empresarias y dirigiendo compañías de gran éxito como es el caso de ANWAY, hay muchas mujeres haciendo roles los cuales se creía que solos hombres podían hacer, como por ejemplo podemos ver mujeres que son policías, bomberas, militares incluso taxistas.

A lo largo de la historia nos damos cuenta que la mujer siempre ha sido víctima de abuso de cualquier índole; el machismo en nuestra sociedad nos hace creer que la mujer es más débil que el hombre por eso vemos, fiminicidios violaciones sexuales, trabajos más esclavizantés y obteniendo salarios tan bajos que incluso hacen que las mujeres tengan entre dos a tres trabajos, todo esto se debe también a que a la mujer siempre se le ha visto como objeto sexual.

Es por eso que en El Salvador se realizan actividades a favor de la mujer fortaleciendo el potencial que pueden demostrar las mujeres en distintas aéreas una de esa es la que nos interesa en esta ocasión es del arte, la mujer ha venido a tomando escena en las diferentes artes, en todas las ramas del arte podemos ver como la mujer juega un papel muy importante.

Como anteriormente habíamos mencionado la mujer ha sido víctima de atropellos y claro el arte no era la excepción, antes decir que una mujer escribía poesía o pintara bellos cuadros no era posible, esto debido a que se creía que las mujeres no podían crear o innovar el arte y si lo hacían las personas pensaban que era con ayuda de demonios.

Todo el mes de marzo hubo una exposición de arte en la sala nacional de arte ubicada en el parque Cuscatlán, donde el tema central era la mujer, en donde se exponía problemas o temas que trataran con la mujer, y por supuesto todas obras expuestas eran elaboradas por mujeres en su gran mayoría salvadoreñas.

En esta exposición se destaco bastante los problemas sociales que afrontan las mujeres como lo son violencia contra la mujer el esclavismos en el hogar entre otros, también se pudo observar cuatro tendencias o tipos de arte como lo son el performance, plástica, escultura, instalaciones. Todas realizadas por mujeres, también se noto mucho la presencia de las vanguardias en las obras expuestas, solo por mencionar algunas podemos decir: el expresionismo abstracto, el cubismo, hiperrealismo, surrealismo, entre muchas otras más.

Una escultura muy interesante es la que nos ofrece Matilde Genoveses titulada “cuando me crezcan alas” que es una mujer con una cara de decepción y está en una forma como esperando que algo suceda, lo que la artista pretende demostrar es a la mujer que espera salir de su agonía que puede ser u esposo infiel o el ardua machismo ejercido en ella.

Una instalación muy interesante era una llamada “araña” que era de Verónica Vides, y trata acerca de la similitud que existe entra la araña viuda negra y la mujer como por ejemplo la mujer da todo con tal de que sus hijos estén con bien, igual que la araña esta incluso se deja comer por sus crías cuando ya no hay comida con tal de que sus crías sobrevivan.

En la plástica muy interesante la obra titulada la “santa muerte” que es el santo de la célula criminal los zetas, estos le hacen culto y es la que los provee dinero salud y paz si en caso se llegasen a encontrar con la muerte, y es interesante que sea una mujer ya que muchas veces es la mujer utilizada como mula para llevar drogas, y también es utilizada como diversión sexual para estos criminales.

¿Agresivo o violento?

Hola que tal soy yo de nuevo esta vez, hablare de un tema muy controversial, así es a lo mejor has escuchado muchas cosas muy lindas y agradables de mi país El Salvador, como por ejemplo que tiene unas hermosas playas, que las personas son muy trabajadoras entre otras cosas, todo esto es muy cierto.

Las diferentes empresas periodísticas y distintos medios de comunicación cuenta los aconteceres de una forma más agradables a países extranjeros, pero lo que vive el salvadoreño muchas veces no es mostrado como tal; actualmente se vive una ola de violencia increíble.

Muchas veces has escuchado e incluso tu mismo has utilizado el término agresivo y el término violento; pero te has puesto a pensar si es lo mismo, sonara y parecerá que son sinónimos o tratamos de lo mismo pero pongámonos a pensar un poco, agresivo es alguien que agrede ¿cierto?, y las acumulación de la actividades agresivas crea lo que es violencia.

Veamos un caso, hubo un concierto de punk; un género musical muy bueno que inicia en Inglaterra en la décadas de los 70 pero se hace famoso en Estados Unidos, fue en un lugar en la capital de El Salvador la cuestión fue de que se suspendió debido a acciones violentas las personas comenzaron agredirse unas con otras debido a la música estridente (recordemos que la base del movimiento punk es la anarquía).

Es interesante ver lo que produce una música fuerte y por qué no decirlo, violenta, eso es lo que se transmite violencia. Ahora si lo aplicamos a una sociedad como la salvadoreña, podemos observar una ola o ambiente violento y que esto conlleva a agresiones físicas, verbales, o psicológicas y nos vamos volviendo en criatura salvajes; aunque los animales salvajes son agresivos por instinto para defensa propia, pero el salvadoreño lo hace sin necesidad de sentirse amenazado.

Solo es de observar el trafico y veras como los motoristas conducen a la ofensiva por eso vemos choques, esto solo es un ejemplo sencillo, pero con esta idea creo que es más fácil comprender por qué tantos asesinatos secuestros problemas de narcotráfico entre otros.

Creo que el salvadoreño es agresivo y eso hace que se vuelva violento creando una cultura de vida donde la violencia se el pan de cada día.

¿Qué ondas con el arte postmoderno?

Música, pintura, arte, danza, cine y toda la infinidad de géneros artísticos, encada uno de estos podemos observar épocas y en estas ver diferentes tendencias o formas de hacer arte independientemente el arte que sea.

La época que en la actualidad vivimos se le denomina como edad postmoderna donde se tienen problemáticas específicas pensamientos de las personas son diferentes entre época y época, y como una vez dije que el arte es una forma de expresión humana, el hombre plasma sus pensamientos, ideas, sentimientos en las diferentes artes ya si refleja su cultura que vive en ese momento, y es por eso que vemos arte postmoderno.

Las personas mayores han criticado la música, la pintura, danza de estos tiempos, pero así como ha sido criticada también así ha sido aceptada, un caso muy particular es el caso de los tatuajes muy criticado ya que las personas creen y dicen que no es lo mismo pintar una pared o cuadro que el cuerpo de una persona.

La gran mayoría de los artistas postmodernos no crean estilos nuevos, lo que hacen es una combinación y mezclan estilos de épocas anteriores, y es asi que vemos estilos que tienen rasgos de varios estilos antiguos.

El arte urbano el grafiti el tatuaje, música rap entre otros estilos, son muy criticados y no se les da mucho apoyo debido a que las personas vinculan estos artes con pandillas y maras, es lógico pensar esto para un salvadoreño pero un extranjero lo ve como unas muy buenas formas de poder expresar y hacer arte.

Lastimosamente la cultura salvadoreña no acepta del todo estas formas de arte, por eso los artistas urbanos no tienen mucho apoyo y muy pocas veces se publicitan eventos donde se puedan admirar esta forma de expresión artística, de la época postmoderna.

Si hay algo que caracteriza a esta era postmoderna, y es que es una época muy protestante mas critica, y porque no decir más liberal, en el sentido de que hoy en día el pensamiento es, se quien tu quiere ser, por eso creo en lo personal que la época postmoderna es la época más libre, lo que sucede que hay personas que no logran entender esta libertad para poder transmitir las ideas artísticas, y por eso estas influencias no son muy aceptadas y son criticada, y más en un país tercermundista como lo es el pulgarcito de América.

Cuál es tu identidad

Hace un par de semanas con el grupo de mi clase de historia fuimos a ver una obra teatral muy interesante, el teatro era un lugar muy sencillo, al entrar supe que no sería una súper obra teatral donde quedaría alucinado por tanta técnica y efectos de luces y audio, de hecho fue una obra teatral de carácter oral, en otras palabras era como un tipo de monologo teatral.

Fue una obra muy sencilla, pero interesante a la vez, en la participación fueron interpretados tres cuentos, y uno que me pareció muy interesante era uno que trataba como se había formado el lago de Ilopango y porque el área de el oriente de El Salvador es muy calurosa, lo curioso es que cuando se le pregunto a la actora de quién era ese cuento, ella respondió que era un cuento de su tradición familiar, sus padres se lo habían contado a ella y a ellos sus abuelos, sin duda era una tradición oral que venía de generaciones atrás.

Lo interesante de esto es que, me pude dar cuenta que en nuestra cultura actual se ha perdido la tradición oral en nuestros hogares, los hijos ven televisión o están en internet, los padres están leyendo el diario; en esta época hay más medios para comunicarnos, pero existe menos comunicación. Me considero afortunado, que en mi familia exista esta tradición tanto así que hoy te contare la historia de amor de mis abuelos.

Mi abuelos son originarios de La Paz, es curioso que ambos estudiaron en la misma escuela mi abuelo llego hasta cuarto grado y mi abuela hasta tercer grado, pero en aquel tiempo llegar hasta ese nivel era como si fueses bachiller hoy en día, ambos dicen que nunca se conocieron de niños ni de jóvenes, y lo que es mas chistoso es que vivían cerca uno del otro, pasaron los años mi abuela se fue a trabajar a San Salvador y mi abuelo se quedo trabajando en La Paz.

Mi abuela siempre fue muy amable y servicial trabajaba en una casa de empleada domestica, fue ahí, dice ella, que aprendió como servir una mesa y cómo comportarse para eventos de alta categoría, ya que sus patrones eran personas de mucho dinero y clase, mi abuela era muy pero muy selectiva para hacer amigos, o por lo menos así me dijo mi mama.

Mi abuelo siempre fue muy parrandero, le gustaba mucho bailar, de hecho el fanfarronea de que era muy bailarín y que hacía que las mujeres bailaran con él, no le gustaba la bebida porque él prefería conocer mujeres en la pista de baile, creo que en ese sentido mi abuelo y yo somos iguales.

Fue que hasta después de muchos años de que ambos se conocieron en San Salvador, y fue porque el jefe de mi abuelo le pidió que fuese a dejar unas cajas a una casa de un amigo suyo, mi abuelo fue, y el amigo del jefe de el, era el jefe de mi abuela, mi abuela abrió la puerta y fue ahí donde ambos se vieron por primera vez no se dijeron mucho, pero desde ese día mi abuelo siempre buscaba algún pretexto para ir a esa casa y ver a esa adorable mujer, pasaron los años se conocieron se hicieron novios se casaron y tuvieron quince hijos.